¿Qué escuchas?

¿Tuviste maestr@ de música en preescolar? ¿Cómo era, qué cantaban?

Cuéntanos tus historias sobre la música en tu vida.

¿Qué cantaban tus abuelitos o tus papás?

Agradecemos tus comentarios.

CONSIDERACIONES SOBRE LA MELODÍA Y EL CANTO EN LOS NIÑOS

Blanca Eugenia Romero Rentería

Aunque es cierto que las tendencias musicales actuales están enfocadas en el ritmo y en la mezcla de estilos, la melodía es perceptualmente atractiva para los más pequeños. La expresión que logran los niños de preescolar a partir de las canciones está influida por la curiosidad, la comprensión y la disposición hacia el texto.
En una clase de música en preescolar el canto puede ser una sección de la clase en la que la atención y la concentración se puedan lograr con los más pequeños, siempre y cuando no estén sujetas a la coerción y forzadas por los adultos a cargo.
Es muy recomendable iniciar adecuar los niveles auditivos, kinestésicos y respiratorios que permitan a los niños organizar e internalizar su atención, de manera que cuando empiece la sección de canto, su disposición esté dada de manera natural. 
El juego cantado es otra manera de fomentar el uso de la voz, ya que el ritmo muy marcado con el cuerpo o con acciones muy concretas ayuda a que el aprendizaje de las canciones sea atractivo, más aún si está seguido de acciones como correr, saltar, girar, etc. Si por el movimiento corporal que se esté realizando, la melodía se verá sujeta a cortes por la respiración agitada, o por acentos involuntarios causados por el movimiento del diafragma ante las acciones y gestos corporales.
Sin embargo, en ese momento no tiene tanta importancia porque el canto tiene otra finalidad que no es precisamente la interpretación perfecta, sino la introspección en el juego y la expresión a partir de algún personaje que sea el que más rápido corra o el siguiente en ser el perseguidor, o simplemente por mantenerse en el ritmo del grupo y reír.
La improvisación melódica en los más pequeños es de uso cotidiano, cantan cuando están jugando a solas o mientras hacen trazos en una hoja. El canto espontáneo se da sobre todo en los niños más pequeños, que inventan melodías para acompañar su actividad, y se observa que juegan con la altura de acuerdo con los movimientos que realizan.

El canto como actividad humana se está perdiendo, dejemos que por lo menos los más pequeños lo sigan disfrutando. ¿Cómo? No coartando su actividad, dejando que jueguen y exploren con su voz, con su cuerpo en el espacio.

 

UNA ACTIVIDAD MUSICAL GUIADA EN

 

LA CLASE DE  MÚSICA EN EL JARDÍN DE NIÑOS

 “NICOLÁS LEÓN CALDERÓN” EN ATAPANEO, MICH.

 

 

ANTECEDENTES

 

En este trabajo quiero plantear cómo realizo una parte de mi trabajo como maestra de música en una comunidad cercana a Morelia, y cómo puede influir la labor docente en las personas del entorno.  Específicamente la música tiene la puerta abierta a los hogares, y es importante no verla con fines utilitarios, sino que cada quien se haga acompañar en su vida por aquellas piezas que le provocan las emociones que necesita sentir.

En la musicoterapia se habla de curar tanto estados físicos como anímicos a partir de la audición de determinadas obras. Para ello se requeriría, en primer lugar, tener una formación seria en la materia, ya sea psicología o musicoterapia específicamente, y en segundo término, realizar sesiones individuales y continuas para poder apoyar con éxito al paciente.

A diferencia de ello, en las clases de música se hacen sesiones grupales de audición musical, en las cuales se procura que las personas que escuchan, independientemente de su edad, encuentren algún hilo que los conecte con los sonidos, y el significado que le den será su propia experiencia. El enfoque es más estético y procura brindar a las personas un tiempo y un espacio de goce auditivo.

En las diversas culturas del mundo se ha procurado la música, generalmente con fines sagrados o enfocada a servir en los rituales. Su sentido terapéutico es innegable, y el efecto que causa el sonido en las personas generalmente significa una interiorización, que le conecta con su subconsciente y le ayuda a generar los recursos que necesita para resolver sus problemáticas, las cuales se presentan en forma de enfermedades.

En el mundo actual la gente escucha música todo el tiempo, lo traen en su ipod, en el auto, en la oficina, en los pasillos de los hospitales y oficinas. Su carácter aliciente ha generado todo un comercio que gira en torno a adquirir música en todos los formatos, en todos los géneros, en todos los estilos. La pregunta es ¿la gente la escucha realmente? Es decir, tener sonidos acompañando todas las actividades diarias, no significa que se le ponga atención, que el oído se esté desarrollando, que el cerebro esté comprendiendo las estructuras. No hay un goce estético precisamente, porque la estética engloba lo sensorial, lo cognitivo y lo fusiona en una nueva concepción.

Por ello, es importante que en la educación musical a cualquier nivel se procure la escucha, pero la escucha activa. Solo escuchar, no estar haciendo nada mientras las vibraciones sonoras llenan el espacio. Y ello significa que todo el cuerpo esté dispuesto para esa escucha.

En la formación musical es muy importante tomar en cuenta el nivel de desarrollo de las personas, su estado cognitivo y su disposición, para provocar originar el momento propicio y regalar un momento único. Eso debería ser la escucha, un regalo que las personas se dan a sí mismas. Regalarse unos minutos al día solo para escuchar, desde una obra de grandes dimensiones, hasta simplemente los sonidos del ambiente, la lluvia, al grillo que merodea por la casa, las voces, los pasos. Desde lo más cercano hasta lo más lejano, y viceversa. Aprender a escuchar, si le buscamos un fin utilitario, nos sirve para aprender a comunicarnos mejor.

La actividad que se plantea a continuación es producto de todo un proceso, y no es la intención socavar la pureza de la música al emplear la imaginación orientada. Simplemente, y así se explica a los escuchas, es una interpretación. Lo maravilloso de la música es que cada quien tiene su propia interpretación y así la vive y la disfruta. Y ese es el propósito principal de nuestra clase: que disfruten la música y la hagan parte de su vida cotidiana.

INTROITO

 

Soy maestra de música en el Jardín de Niños de un pequeño pueblo a las afueras de Morelia llamado Atapaneo, Mich. Es una comunidad pequeña que tiene tres escuelas: preescolar, primaria y secundaria. Las tres se convierten en el centro de atención cuando tienen actividades y eventos por la relevancia que tienen para la población que se reúne a compartir los bailables, las declamaciones, los actos cívicos, las canciones y los desfiles. De alguna forma las escuelas se organizan para que los eventos sean calendarizados sin afectar a los demás, o son los mismos padres de familia los que garantizan esta información ya que suelen tener familiares en al menos dos de las instituciones. En el jardín de niños hay cinco grupos: dos de segundo y tres de tercero. Todos los grupos toman la clase de música los días miércoles y viernes en sesiones de 30 minutos cada una.

 Se hace una clase abierta por año como parte de las actividades del ciclo escolar, para que los padres de familia sepan qué es lo que trabaja y porqué es importante que los más pequeños acudan a las clases, ya que al ser familias muy tradicionales en ocasiones dejan esta formación para el final y solo cubren el requisito que significa el documento que les solicitan en la primaria para aceptarlos. En esa clase los niños hacen todas las actividades que con antelación han elegido como sus favoritas, para presentarlas a los papás y mamás que acuden con la intención de observarlos.

 La clase inicia con la entrada de los niños, en la que se organizan en un círculo y cantamos una canción. De previo acuerdo, cada uno va y toma de la mano al adulto que acudió a observarlo en la clase, y lo lleva al círculo. Así, de observadores los convertimos en participantes. La sorpresa suele ser grande porque incitamos a los adultos al juego. Rompemos la barrera entre su figura como padres y nosotros como docentes. En ese momento todos los adultos jugamos con los niños. Y la tensión disminuye. Es general que acepten, las risas y bromas nos ayudan a relajarnos, y comienza ahora sí la actividad.

DESARROLLO

En la sesión abierta del ciclo escolar 2011-2012 la clase giró en torno a La Primavera de Vivaldi. Una vez que las mamás y niños se adaptaron al espacio del salón, nos sentamos en el piso, en círculo y comencé a platicarles sobre Vivaldi y la viveza de su carácter. Sobre la alegría que se respira en su música y sobre el trabajo que él mismo realizó como maestro en un orfanato en Italia.

 Entonces comienza la música, y les voy relatando un cuento en el que todos somos los protagonistas y vamos a dar un paseo imaginario, pero en lugar de viajar por Italia, origen de la música, lo haremos con nuestra mente por los alrededores del pueblo de Atapaneo. En la historia nos transformamos en los que se vaya requiriendo, porque todos tenemos esa capacidad. Así, conforme la música va sonando, voy narrando el paseo. En los primeros compases bajamos la ladera hasta el valle, subimos por la empinada cuesta de un cerrito hasta el río, donde caminamos entre las piedras o por abajo del puente. Poco a poco voy guiándolos hacia la acción y en un instante estamos todos caminando por el salón, siguiéndome, haciendo las acciones correspondientes.

Pero de pronto aparecen nubes negras en el cielo, anunciadas por los cellos. Comienzan los relámpagos, nos convertimos en ellos. Pero una parte del grupo se convierte en los pajaritos que se refugian entre sus alas para no mojarse, y otros más en la lluvia o en el aire, que llegan con fuerza. Brazos moviéndose al ritmo de los truenos, niños tiritando rítmicamente ante las embestidas del viento, que aúlla sonoramente en la boca de esos que alguna vez fueron adultos.
Así comienza la tormenta y todos somos bañados por ella, no nos queda  más que saltar en los charcos y correr entre la lluvia.

Entre las nubes se distingue un destello de luz, anunciado por los violines. La lluvia amaina de a poco y comienzan a surgir los colores del arcoíris. Uno tras otro los disfrutamos sacudiendo nuestra ropa o plumaje, dependiendo lo que seamos en ese momento. Y reemprendemos el camino al kínder, llegamos justo con la cadencia final y nos sentamos -sería más preciso decir desparramamos- en el piso.

Al final nos tomamos un momento para hacer comentarios, todos son bienvenidos. Las personas expresan que se han relajado, que han tenido un momento muy contentos jugando, que hace mucho que no jugaban, que hasta ir a hacer las tortillas se les olvidó. Muchas risas. Ojos brillantes y relajación.

Eso deja la música, el escucharla y vivirla plenamente. Se marchan dándome un abrazo. La siguiente vez que voy al pueblo tengo a seis personas esperándome con discos compactos en blanco para grabar “la musiquita”. Entonces ya no suena solamente en mi salón, sino en las casas del pueblo. La señora que vende pollo, junto a su esposo enfermo, escuchan Vivaldi y se sienten contentos. No puedo decir que con todos sea un éxito, pero es una palabra nueva en su vocabulario y es también una nueva atmósfera en sus hogares.

FINALE

En este caso, el ejercicio auditivo y corporal nos sirvió para romper la tensión, para dar oportunidad a los adultos de tener un espacio de juego en el que no hay perdedores. En ese momento no nos exponemos al juicio de nadie. Es algo distinto a lo que abrimos nuestra capacidad de asombro y lo vivimos. Al final muchas personas se tiran al piso a descansar, les pido que abracen a sus niños y ya sea sentados o acostados, se den un momento solo para estar ahí. Sin apuros ni prisas. En la confianza de que la música une a las personas, no las separa en minorías elitistas. La música es para todos. Escuchamos un fragmento del segundo movimiento de la primavera o del concierto para oboe de Marcello.

Este juego con la música y la imaginación nos ha permitido entrar al espacio auditivo de las personas, a sus arraigadas tradiciones musicales y culturales. Es una invasión en sus gustos y afinidades. Vivaldi suena en un pueblo en el que se escuchan los mejores éxitos con  banda. No estamos juzgando los gustos musicales, como se los digo a los adultos, mi clase se trata de mostrar a los niños lo que hay en el mundo, cómo suena ese mundo; todo con la finalidad de que su menú de opciones auditivas sea rico, para que ellos puedan elegir la música que necesitan para cada momento de su vida.

En este tipo de reacciones percibo la influencia que puede llegar a tener la escuela en la sociedad. La fuerza que tiene es tan grande como la sepamos orientar. En el caso del ejemplo anterior, puede haber serias críticas en torno a influir sobre la identidad cultural del pueblo, sobre no respetar sus tradiciones. Sobre no dar más de lo mismo. Sin embargo considero que la educación debe ser como lo dije a los papás: mostrar el mundo, abrir el panorama, conocer, sentir, vivir y escuchar lo que hay en el mundo. La decisión de ir a probarlo y a vivirlo personalmente será de cada quien. Como menciona Casini (2006) “La música no está destinada únicamente a aquellos que conocen su escritura y han estudiado su técnica”.

Y somos personas libres que tenemos además el derecho de buscar y procurar aquello que nos satisface y nos hace esforzarnos por lograrlo. El sentido de la educación la encontraríamos en saber ser felices. Y en ello va la cultura, las artes y la música.  Edgar Willems (1994) menciona que  “No es fácil encontrar el justo equilibrio entre la vida y la conciencia, entre la libertad y el acto dirigido. Esto forma parte del empuje evolutivo de la vida que es una maravilla de organización. Quienes se niegan a ver los ordenamientos creadores no pueden ni colaborar ni ser inspirados por ellos.”

No concibo una musicoterapia que no procure que las personas se sientan mejor, y como no soy psicóloga sino músico en primer lugar y licenciada en educación en segundo, mi trabajo lo enfoco a crear atmósferas formativas a partir de la música. No tengo la capacidad de introducirme en la psique de las personas y en ayudarlas a arreglarla, sería anti-profesional de mi parte abrir heridas y no saber cómo curarlas. Solo guío emociones a partir de la música, procurando aquellas que hacen felices a las personas.

Sin embargo, al compartir la música que les grabo procuro que haya un poco de diversos géneros. Entonces escuchan tanto a Bach como a Beethoven, a Vivaldi o a un coro africano, una pirekua junto a una canción de la India. En ocasiones me piden sobre un solo compositor y entonces veo que están abiertos a conocer y a profundizar su disfrute.

La conclusión es que la música puede ser un acompañamiento en la vida cotidiana, nos ayuda a cambiar los ambientes y a mejorar el entorno o más bien, la forma en que los percibimos. Sin embargo, el desarrollo de la escucha atenta permite un disfrute mucho más profundo, significa vivir la música, descubrirnos y conocernos a partir de esta manifestación.

 REFERENCIAS

Casini, C. (2006), El arte de escuchar la música, Barcelona: Paidós.

Willems, Edgar. El valor humano de la educación musical. Paidós Studio. España 1994.

 

 

FORMAS MUSICALES

Blanca Eugenia Romero Rentería

La estructura musical es la disposición y organización de las ideas musicales de acuerdo a las intenciones del compositor en los esquemas propios de la época, en los cuales puede proponer  o rediseñar la forma de presentar las bases armónicas, melódicas e instrumentales.

La repetición es la base de la estructura musical ya que, al transcurrir en el tiempo, las ideas requieren ser oídas con cierta frecuencia, como una invitación a descubrir el juego expresivo que hace con ellas el compositor.

La idea musical más breve es el motivo, el cual genera la necesidad de ser continuado para completar un discurso. En un panorama armónico, mediante el enlace y consecución de esa primera motivación surge la frase musical, que si está bien cimentada sobre la tensión de la dominante y resuelta naturalmente hacia la tónica, permite comprender y desear escuchar nuevamente el fragmento que da origen al tema musical.

El número de compases que cada fragmento musical tiene ha generado una serie de estudios y ha llevado a conclusiones que permiten en cierta forma generalizar cómo se estructuran las frases. La manera natural que siguieron los grandes compositores fue dejar “respirar” a la música cuando ésta lo requiere.

La idea de que las formas musicales son moldes sobre los cuales el compositor vierte su creatividad, nos puede ayudar a tomar en cuenta que son flexibles, que permiten la aleación y que están sometidos a las necesidades creativas. En el estudio académico de la música han sido usadas también como retos inflexibles, con el fin de convertirlas en problemáticas a resolver, destacando entonces el uso de la técnica y del conocimiento de la armonía y el contrapunto para, en esos límites autoimpuestos, generar expresión y propuestas estilísticas y estéticas.

Es importante recordar que las formas musicales han correspondido a las necesidades de cada época y región y las reflejan. En general, los compositores tratan de ofrecer algo nuevo, aún cuando se basen en las ideas anteriores o quieran romper con ellas, requieren de ciertos elementos en común para enviar su mensaje.

RECOMENDACIONES:

Escucha una sonata y trata de identificar los temas, como melodías características fáciles de reconocer.

Escucha un concierto barroco y escucha cómo se repite la melodía en los diferentes instrumentos.

Escucha una obra de Debussy y compara la solvencia armónica y rítmica de las obras anteriores con ésta, que parece flotar.

Escucha... y disfruta la música.

CLASES DE PIANO EN MORELIA VERANO 2011

NIÑOS, JÓVENES, ADULTOS Y EDAD DE ORO

INICIACIÓN MUSICAL

NIÑOS DE 3 A 5 AÑOS GRUPOS REDUCIDOS

ATENCIÓN PERSONALIZADA/ ACTIVIDADES LÚDICAS

CLASES DE GUITARRA EN MORELIA

GRUPOS REDUCIDOS, ATENCIÓN PERSONALIZADA

centrocultural_lasoledad@live.com.mx

LINDO PECECITO

En esta actividad los niños aprenden la canción "Lindo pececito" y la acompañan rítmicamente con aplausos. Posteriormente lo hacen con percusiones como claves y cascabeles, cantándola en forma secuenciada.

http://www.youtube.com/watch?v=Wi0OvjYclUY

La variante que logramos fue hacerla con movimiento en el espacio, avanzando cada equipo de acuerdo a la parte de la canción que les toca.

Otra variante fue hacerla con velocidades: lenta y rápida.

Se logra: concentración, trabajo en equipo, escucha atenta, capacidades rítmicas y motrices.

TE INVITO A PROBAR ESTAS ACTIVIDADES Y A PROPONER NUEVAS, ESTE BLOG ES PARA CONSTRUIR, COMPARTIR Y ENRIQUECERNOS CON LAS EXPERIENCIAS DE OTROS DOCENTES DEL NIVEL PREESCOLAR.

JUGANDO CON LA INTENSIDAD DE LA MÚSICA

TENGO UNA MONEDITA

En este juego se elige a un niño que participa para identificar el escondite de una moneda, sin que vea, se le da la moneda a otro niño ubicado en el círculo, mientras todos cierran sus manos y las cruzan. Al comenzar la música (Piano) avanza alrededor del círculo, y cada vez que sube la intensidad (Forte) se detiene y pregunta a quien esté más cerca si tiene la monedita, hasta que logre encontrarla.
El desarrollo auditivo consiste en estar atento a las graduaciones de intensidad que el pianista va a hacer, hasta que realmente toque fuerte.

Las variantes pueden ser:

• Tocar con aplausos, instrumentos de pequeña percusión.
• Que los niños sean los que aplauden o toquen (por ejemplo panderos) indicando la intensidad para que encuentren el objeto.
• PRUEBA Y PROPÓN OTRAS VARIANTES QUE ENRIQUEZCAN LA EXPERIENCIA.